「柔らかく光を受けるガラスのアートピース」ガーゼなひとびと #05 ガラス作家八木麻子

aoにゆかりのある方を訪ね、暮らしの価値観や哲学をのぞかせていただく連載「ガーゼなひとびと」。

今回お話を伺ったのは、ガラス作家の八木麻子さん。キルンワークという技法で、色彩豊かなテーブルウェアやジュエリーを生み出しています。「汚い色は存在しない」という恩師の言葉を胸に、日常の何気ない瞬間から美しい色を見つけ出す八木さん。

子育てを通じて広がった色彩の世界と、ガーゼとガラスの意外な親和性について、aoの西川がじっくりとお聞きしました。

「汚い色」は存在しない。美しい色を考える作品づくり

―八木麻子さんについて

西川：八木さんがガラス作家として、現在どのような作品づくりをされているか改めて教えてください。

八木さん：テーブルウェアを中心に、ジュエリーとか、花器などのインテリア小物も作っています。基本的には、ガラスならではの「色」を活かしたテーブルウェアが多いですね。技法はキルンワーク（電気炉で作る技法）です。大学では吹きガラスもやったんですけど、吹きガラスって本当に「スポーツ」に近いところがあって（笑）。アシストし合う速さ勝負だったり、私にはちょっと合わなくて。キルンワークの方が時間はかかるんですけど、自分のペースでやりたいことができるし、私には向いてるなと思って、今のスタイルになりました。

西川：ガラス作家のお仕事を始めたきっかけはなんだったんですか？

八木さん：もともと美大で、インテリアとか空間系の仕事をしようと思って入ったんです。でも昔から、予備校の時とかもそうなんですけど、課題で「色」を褒められることがすごく多くて。「色を活かして色々やった方がいいんじゃないか」と言われたり、自分でもなんとなくそうなのかなって思ってたんです。大学で素材を選ぶってなった時に、図面と向き合って4年間やるよりは、なんか素材に触っていたいなと思って。それで、自分の色が活かせるのは「ガラスかテキスタイルかな」って直感的にガラスを選びました。だから、もともとガラスがやりたくて専攻したというよりは、自分の持ち味が活かせるかなっていうのが始まりですね。

西川：作品づくりにおいて大事にしている習慣や、インスピレーションを受ける場所、色彩の源泉などがあれば教えてください。

八木さん：先生に「汚い色っていうのは存在しないんだよ」って言われたことがあって。濁った色っていう風に感じるのは、周りの環境とか状況のせいでそう見えるだけで。その濁った色を抽出して、それを綺麗に見せるためにどうするか考えよう、みたいな。それが私にはすごくカルチャーショックで、素敵だなと思ったんです。それが自分の軸としてあるかもしれないですね。

あとは、日常の中にあるものを逃さないようにしようとは思っていて。例えば、水色のまな板の上に果物の皮がフワッてあったりするのを見て「あ、綺麗だな」って。写真撮っても全然違うんですよ。だからなるべくそういうのを記憶に留めておくようにしています。

それと、子供が生まれてからは行動パターンが変わって、遊園地の遊具のちょっと色褪せた感じとか、絵本やおもちゃの色合いとかを見て「これすごいいいな」って新鮮に思えるものが増えました。最近ハートのモチーフも作ってるんですけど、娘のスーパーボールに入ってたラメの中のピンクのハートがめちゃくちゃ可愛くて（笑）。

前は可愛すぎて敬遠してたんですけど、スーパーボールだしちょっと透明だし、ガラスに取り入れても可愛いかもって。そういうのを自分なりに大人っぽくアレンジして作品に活かしたりもしてます。

身近な素材だからこそ難しい、ガーゼのものづくり

―八木麻子さんとaoの関わりについて

西川： aoとの出会いって、いつ頃でしたっけ。私から八木さんの展示会で「一緒にやらせてほしいです」ってお声かけしたのを覚えてるんですけど。

八木さん：そうですね、お声がけは実はずっと前にいただいていて。

西川：そのあと、aoとサルビアさんと仲良くさせていただいてたので合同で展示会をやろうってなった時に、私が「八木さん呼びたいです」って言ってお声かけさせていただいたんですよね。

八木さん：その時ちょうどアクセサリーを作り始めていたんで、「そっちで出てもいいですか」と言って、playgroundで参加させていただいたのが最初の繋がりですね。私自身、aoさんのお店でギフトを選んだり、お洋服を見て可愛いなって思っていたところから一緒にやらせていただくことになりました。

西川：ガラス作家として素材や色彩を大切にされている八木さんから見て、aoのガーゼの魅力ってどんなところにありますか？

八木さん：ガラスって、素材そのものが結構ハードルが高いというか、ガラスっていうだけで割と「すごいね」ってありがたがられる部分に助けられてる面もあると思うんです。

でも布、特に綿って、すごく身近でみんなが絶対に触ったことがある素材じゃないですか。だからこそ、それでクオリティの高いものを作るのって一番難しいんじゃないかなって思っていて。aoさんの製品を見てると、やっぱり細かいところにこだわってたり、素材の良さを伝えられるようにすごく努力されているんだろうなっていうのを感じます。

私、名前が「麻」なので布にちょっと親近感があるんですよ（笑）。それにガラス吹きやる時って、絶対綿100%で来いって言われるんです。化学繊維だと溶けて肌に張り付いて危ないから。だから綿はすごく身近で。自分も子育てして、やっぱりガーゼっていいなって改めて思いますね。柔らかいし乾くし、未だに使ってます。

西川： aoのアイテムを実際に使っていただいたことはありますか？

八木さん：はい。出産の時に、playgroundの2人からaoさんのキルティングのベストと肌着をプレゼントでいただいたんです。ふかふかのベストがすごく良くて。赤ちゃんの頃はよく着せていましたし、私自身もギフトで何回か買わせていただいています。お友達に赤ちゃんが生まれるって聞くと、あげたりしますね。

ガラスの色彩を、ガーゼに乗せて

―ものづくりとお客様への想い

西川：今回のコラボの柄って、何かコンセプトがあるんですか？

八木さん：普段の私の作品と同じように、まずは色を決めて、どの色と組み合わせようかなと考えながら作っていきました。色合わせを楽しんだ柄ですね。季節によっても少し色のバリエーションを変えていて、濃いチェックは夏向けで水色とかが入ってきて、もう一つの方はちょっと冬的な感じで彩度を低くしたり。

西川：こっちの斜めの模様は、粉の吹き付け方でわざと柄を出すやり方ですか？

八木さん：そうです、これは上だけに色が乗ってる状態なので、上だけ削ってストライプを出しているんです。そういう色合わせを楽しんでいただけたらなと思っています。

暮らしの空間をガラスで彩りたい

―これからについて

西川：八木さんご自身として、今後新たにチャレンジしてみたいこと、伝えていきたいことはありますか？

八木さん： 3年くらい前にジュエリーのラインも始めたんですけど、今後は家で使えるインテリア小物のバリエーションを増やしたいなと思っています。元々インテリアをやりたかったっていうのも関係してるのかもしれないですけど。以前、お香立ても作ったんですけど、照明とか、化粧水とかを置けるようなトレーやお盆みたいなものとかを作りたいなと。インテリアや空間の方でアプローチできることをやっていきたいですね。

西川：素敵ですね。実は私たち、糸魚川でしかやってないんですけど、生まれた赤ちゃんに肌着をプレゼントするっていうプロジェクトをやっていて。ファクトリーイベントでは、藍染めで染め直すから持ってきてくださいっていうのも不定期でやっているんです。肌着って毎日着るから汚しがちだけど、意外と綺麗な状態で残ったりするので、染め直してまた自分が子供産む時に着せてあげて欲しいなって。

八木さん：素敵ですね。

―読者へのメッセージ

西川：最後に、今回のインタビューをお読みのaoのお客様へメッセージをお願いします。

八木さん：私の作品は柄と色があるので、普段はシンプルなTシャツとかお洋服を選んでいる方には少し新鮮かもしれません。でも、意外と色のあるものを思い切って着てみると、すごく高揚したり癒されたりすると思うんです。着たら元気になれそうな、そんな気持ちになってもらえたら嬉しいです。ぜひ、思い切って身につけてみてほしいなと思います。

西川：ありがとうございました！

八木さん：ありがとうございました。